quinta-feira, 29 de abril de 2010

O COMPETENTE NATH NA CULTURA???... QUAL COMPETENTE ARTISTA VAI PRA EDUCAÇÃO???...


Já corre nos "bastidores" políticos de Cascavel, conversações sobre a possíbilidade do suplente de vereador Valdecir Antonio Nath, assumir o cargo de "Secretário Municipal da Cultura".

Com um "amplo" serviço prestado no setor educacional como professor da rede básica de educação do município, ocupando também os cargos de professor regente, coordenador pedagógico e diretor, sem esquecer que foi Secretário Municipal de Educação entre 2003 e 2006, o nosso competente Valdecir Nath, não possuí nenhum "histórico cultural" em seu currículum.

É claro que muitos irão alegar que a "educação e a cultura" estão "umbilicalmente" ligadas, e que com o "processo" (virtual, já que até agora está apenas no papel), da "educação em Tempo Integral" necessita-se de um "pedagogo" para implantá-lo.

O fato é que o prefeito Edgar pode estar tentando "matar QUATRO coelhos com uma cajadada só.
01 - Acabar com as reclamações do setor cultural.
02 - Acomodar um aliado de primeira hora e com potêncial.
03 - Tentar ajustar o Projeto de Educação em Tempo Integral, sem entrar em confronto com os professores em ano eleitoral.
04 - Evitar desgaste tirando a Secretária de Educação, Maristela Becker, que fez importante trabalho contra Lísias e poderia fazer o mesmo com Edgar.

E A CLASSE ARTÍSTICA???

Caso confirmada a "troca" no setor cultural de uma "ARTISTA-PLÁSTICA", por um professor - lembrando - "competente mais sem histórico na área", como deverá se comportar a classe artística da cidade???... Ora, alguém já imaginou a "indicação" de um ARTISTA para a SECRETARIA DA EDUCAÇÃO???... O que isso ocasionaria junto a CLASSE CORPORATIVISTA DOS PROFESSORES???... A revolta, passeatas, indignações, críticas, boicotes, etc, etc, etc,... que professores e funcionários da educação fariam contra o "indicado"???

Espero que o meu AMIGO professor Valdecir Nath reflita muito "caso" seja convidado para ocupar o cargo, já que como Professor e funcionário de carreira dificilmente aceitaria ter como Secretário da Educação alguém que não fosse da REDE, ou sequer pertencente à sua Classe.

Em Tempo: Outro dia com as especulações de "quem" vai assumir o "que" nos cargos do estado, perguntaram-me: E VOCÊ???!!! Respondi: "Não serei OPORTUNISTA e revindicar: Detran, Decon, Ceasa, Ferroeste, Paraná Esportes... ou o diabo que seja... Minha história foi construída no setor CULTURAL".
Assumir um cargo longe do meu perfil seria OPORTUNISMO BARATO.

quarta-feira, 28 de abril de 2010

MONTENEGRO, BALABANIAN E YÁCONIS JUNTAS NA NOVELA DAS OITO!!!


Silvio de Abreu reúne damas do teatro em novela "à italiana"
Publicidade
AUDREY FURLANETO
da Sucursal do Rio

Fernanda Montenegro e Aracy Balabanian nunca haviam dividido uma cena. Para o primeiro encontro, não tiveram o teatro como testemunha, mas câmeras da Globo apontadas para uma capela inacabada numa planície da Itália. "Passamos o dia todo juntas", lembra Aracy. "Conversamos, nos emocionamos, estudamos." A cena levou quatro horas.

O encontro inédito é dos momentos cruciais de "Passione", novela das 20h que estreia em 17 de maio e que tem outro grande nome do teatro brasileiro: Cleyde Yáconis.

Pela importância dos papéis e qualidade de atuação, todas são protagonistas, diz o autor Silvio de Abreu. "Antes, fazíamos novela com 20, 30 minutos. Hoje, são quase 50 mais os comerciais. Você precisa ter histórias e personagens para chegar ao fim de um capítulo."

"Passione" contará a busca de Bete (Fernanda Montenegro) pelo filho, tirado dela pelo marido, Eugênio (Mauro Mendonça). Na Itália, o filho, já grande, é Antonio (Tony Ramos) e vive com a mãe, Gemma (Aracy Balabanian).

Em "Passione", as mulheres surgem como divas: entre outras cenas, há Maitê Proença dirigindo um conversível e Mariana Ximenes correndo pelos campos na Itália. "Nas minhas novelas, as pessoas são bonitas. Gosto de fantasia. Realidade, não. Minha vida é comum, mas minha cabeça, não." E, para que se tenha certeza de que será, de fato, uma novela dele, o autor adianta: haverá, é claro, um assassinato e o mistério do algoz.

PASSIONE
Quando: a partir de 17/5, de seg. a sáb., depois do "Jornal Nacional", na Globo
Classificação: 10 anos

A VOLTA DE ODORICO PARAGUAÇU!!!


Filme "O Bem Amado" arrebata plateia em festival em Pernambuco
Publicidade
da Reportagem Local

O filme "O Bem Amado", de Guel Arraes, abriu na noite de terça-feira (26) o festival Cine PE, que segue até 2 de maio, no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda.

A fita, que só estreia no circuito comercial em 23 de julho, foi apresentada pela primeira vez e lotou o auditório onde foi exibida, que tinha capacidade para 2.600 pessoas.

Neste ano, o festival homenageia o pernambucano Guel Arraes, diretor da produção, que foi bastante aplaudido quando subiu ao palco para receber o troféu Calunga de Ouro.


"É um prazer mostrar meu novo filme no maior festival brasileiro. Eu me apaixonei por cinema ainda criança, assistindo às matinês do Cine São Luiz [cinema onde foi realizada a Mostra Pernambuco e onde ocorrerá a cerimônia de encerramento do festival]. Na época, eu nem sonhava em ver filmes brasileiros lá. Hoje o São Luiz está todo revitalizado e exibe filmes de Pernambuco. É uma glória", disse o diretor.

Vários integrantes do elenco, como Marco Nanini, Andrea Beltrão, Maria Flor, José Wilker e Caio Blat, estavam presentes, bem como a produtora do longa, Paula Lavigne.

Também são homenageados pelo festival neste ano os atores Tony Ramos e Julia Lemmertz.

Festival

Além de "O Bem Amado", o festival tem na programação os inéditos "Quincas Berro D'Água", de Sérgio Machado, e "Continuação", de Rodrigo Pinto.

Para a mostra competitiva de longas, foram selecionadas seis produções: "As Melhores Coisas do Mundo", de Laís Bodanzky; "Léo e Bia", de Oswaldo Montenegro; "Não Se Pode Viver Sem Amor", de Jorge Durán; "O Homem Mau Dorme Bem", de Geraldo Moraes; "Cinema de Guerrilha", de Evaldo Mocarzel; e "Sequestro", de Wolney Atalla.

terça-feira, 27 de abril de 2010

O "CUCA FRESCA" VEM AÍ! VIVA O MARQUINHOS!!!

QUANDO A "BUNDA" FALA MAIS ALTO!!!


Declaração de atriz de filme erótico causa polêmica

A ex-chacrete Rita Cadillac falou sobre suas fantasias sexuais, como foi sua participação nos filmes pornográficos e seu caso amoroso com Pelé


A Rainha do Rebolado, ex-chacrete e atriz de filme pornográfico, Rita Cadillac, não para de causar polêmica com suas declarações.

Depois de falar que lutará por uma vaga no Big Brother Brasil 11, para mostrar quem realmente ela é e ser a atração após o lançamento de 'Rita Cadillac, a Lady do Povo', que mostra a trajetória da dançarina como mãe, artista e mulher, Cadillac falou sobre suas fantasias sexuais, seus namorados e os famosos que se renderam ao bumbum mais famoso do país.

Em entrevista, Rita afirmou que já passou pela crise dos 50 anos, ficou mais de 7 anos sem fazer sexo, que algumas de suas fantasias sexual é transar em um avião e também num lava-rápido, que nunca transou dentro de uma cadeia e que amou trabalhar com Alexandre Frota e Mateus Carrieri nos longas eróticos.

O ponto alto da entrevista foi a revelação sobre o caso amoroso que teve com o rei do futebol, o jogador Edson Arantes do nascimento, Pelé, jamais revelado. Cadillac também ressaltou o profissionalismo de Chacrinha como a sua maior qualidade e que seu apelido se deu pelo fato de parecer com uma moça com o mesmo nome que surgiu na França na década de 50.

O PAU VAI COMER EM PORTO ALEGRE NO PRIMEIRO DE MAIO!!!


Clima esquenta entre vocalistas após troca de insultos

O bate-boca entre Di Ferrero, do NX Zero, e Tico Santa Cruz, do Raimudos, aconteceu via twitter após Ferrero pedir a volta de Rodolfo


Um post no twitter, no último domingo (25), desencadeou uma tremenda discussão entre os vocalistas Tico Santa Cruz (Raimundos) e Di Ferrero (NX Zero).

O bate-boca virtual teve início após Di Ferrero colocar um 'elogio' à banda Raimundos, da qual Tico Santa Cruz faz parte após a saída de Rodolfo. 'Raimudos é f.....# VoltaRodolfo!', provocou o vocalista.

Sem deixar barato, Santa Cruz escreveu uma resposta: "O @ferrerodi Vai pentear seu cabelo no Caldeirão do Huck! A gente se encontra em Porto Alegre gatão!". "Pequeno emo @ferrerodi leve seu segurança e suas babás na semana que vem. Se nos encontrarmos pelo caminho, faço questão de te dar um abraço", completou, em referência aos shows que as duas bandas farão no dia 1º de maio, em Porto Alegre e dando a entender que quando eles se encontrarem o clima vai esquentar.

LONDRINA COMEMORA DIA DA DANÇA. ENQUANTO ISSO EM CASCAVEL SEQUER SE OUVE FALAR NO FESTIVAL DE DANÇA!!!


Dia Internacional da Dança é comemorado em Londrina

Na quarta (28) e na quinta (29), dia da comemoração, haverá apresentações de danças, oficinas, palestras, debates


No dia 29 de abril é comemorado o dia Internacional da Dança. E os organizadores do Festival de Dança de Londrina, junto com a Secretaria Municipal de Cultura e o Corredor de Dança promovem apresentações em comemoração à data.

A coordenadora do Festival de Dança, Danieli Pereira, informou que na quarta(28), o Ballet de Londrina vai apresentar "Para acordar os homens e adormecer as crianças", no Teatro Universitário Ouro Verde, às 20h30.

Os ingressos podem ser retirados gratuitamente na Escola Municipal de Dança, localizada na rua Souza Naves, 2.380, ou no dia, com uma hora de antecedência, nas bilheterias do Ouro Verde. A dançarina Marcela Reichelt vai orientar no mesmo dia, uma oficina de Dança Contemporânea, na escola, das 14h às 17h. As inscrições custam R$ 15,00, e podem ser feitas no local.

Na quinta (29), haverá no Teatro Zaqueu de Melo, localizado na avenida Rio de Janeiro, 413, apresentação do espetáculo "Occo", da bailarina Marcela Reichelt, às 19h, com ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00. No mesmo dia, haverá diferentes apresentações de danças na Concha acústica, a partir das 17h.


Debates e discussões

No dia 28, Marcela Reichelt vai fazer demonstrações e discorrer sobre seus trabalhos no Centro de Educação, Comunicação e Arte (Ceca), na Universidade de Londrina, às 9h, e, em seguida participa de uma discussão sobre a dança. No dia 29, na sede da Secretaria de Cultura, localizada na praça 1º de Maio, 110, haverá a palestra "O Professor de Dança: Técnica x Pedagogia", ministrada por Patrícia Proscêncio, das 10h às 11h30.

No período da tarde, haverá o debate sobre o segmento da Dança na cidade de Londrina, das 13h às 15h. Em seguida, o professor Aguinaldo Moreira de Souza fala sobre "Operações Tradutórias da Corporalidade / Dança-Teatro" também na Secretaria. Para mais informações, os interessados podem entrar em contato com a Escola Municipal de Dança, pelo telefone 3342-2362.


Programação

28 de abril (quarta-feira)

Demonstração de Trabalho e Debate com a bailarina e coreógrafa Marcela Reichelt

Horário: 09h00

Local: CECA/ UEL

Oficina de Dança Contemporânea - 25 vagas - Ministrante: Marcela Reichelt

Horário: 14h00 às 17h00

Local: Escola Municipal de Dança

Inscrições: R$15,00 somente na Escola Municipal de Dança (Rua Souza Naves, 2380).

"Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças" - Cia Ballet de Londrina

Criação: Leonardo Ramos

Horário: 20h30

Local: Teatro Universitário Ouro Verde

Ingressos: distribuídos gratuitamente na Escola Municipal de Dança e no local da apresentação - (1 hora antes do início do espetáculo)

29 de abril (quinta-feira)

Palestras (as palestras são gratuitas):

- O Professor de Dança: Técnica x Pedagogia

Abordando os temas: formação técnica e pedagógica; Ser professor de dança; O olhar sobre o outro; Corporeidade.

Ministrante: Patrícia Proscêncio

Horário: 10h00 às 11h30

Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal de Cultura)

- Operações Tradutórias da Corporalidade / Dança-Teatro

Ministrante: Prof. doutor Aguinaldo Moreira de Souza

Horário: 15h00 às 16h30

Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal de Cultura)

Debate: O segmento da Dança na cidade de Londrina

Participação especial: Leonardo Ramos, Secretário Municipal de Cultura

Horário: 13h00 às 15h00

Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal de Cultura)

Programação Concha Acústica

Escolas, Academias e Grupos locais se apresentam das 17h00 às 18h30

Espetáculo "Occo" - Criação, interpretação e direção: Marcela Reichelt

Assistente de direção: Tiago Romagnani

Horário: 19h00

Local: Teatro Zaqueu de Melo

Ingressos: no local da apresentação por R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada).

(Londrina, 26 de abril de 2010)

domingo, 25 de abril de 2010

REDE CULTURAL DO INTERIOR DO PARANÁ!!!


Durante a semana fui alcançado por setores do Governo do Estado do Paraná (Cultura), para que houvesse uma definição de "propostas" e intenções (anseios), da comunidade cultural do interior do estado.

A lembrança de ser citado como uma das pessoas que "conhecem" as necessidades culturais do Paraná até certo ponto chega a ser um elogio. Entretanto passa a ser uma responsábilidade muito séria e que vai além das dificuldades pessoais e da entidade cultural a qual represento.

Num dias desses no Aeroporto de Cascavel, falei rapidamente com o "Pessutão" (muito antes de ser o Governador do Pr), e alertei ao "então" vice-governador, a falta de uma "politica cultural" voltada para o interior do estado, e exemplifiquei a dificuldade dos Corpos Estáveis do Teatro Guaíra (Ballet, Orquestra, Coro Sinfônico e Teatro de Comédias), em excursionarem e mostrarem à todos paranaenses o trabalho de "qualidade" que naquela instituição é feito. E assim encher de orgulho não só Curitiba, mas todo o Paraná com o processo cultural desenvolvido aqui.


Lembrar dessa simples atitude necessária do Teatro Guaíra, já seria motivo para "valorizar" a construção do nosso Teatro Municipal (Cascavel), e impulsionar (instigar), a administração a voltar a trabalhar os CORPOS ESTÁVEIS DO TEATRO MUNICIPAL DE CASCAVEL.

Voltando ao tema... Mais que qualquer outra ação do Governo do Estado do Paraná, é preciso valorizar e tentar construir uma REDE CULTURAL ESTADUAL, independente das prefeituras e de orgãos públicos. Precisamos aproveitar o potêncial de pessoas como: O Varini em Umuarama, a Rita em Guarapuava, o Marcos em Araucária, o Pedro de Maringá, o Juca em Foz, o Álvaro em São Miguel, o Dado em Toledo, o Edson em Curitiba, o Vilmar em Beltrão, o Rafael em Apucarana, a Edilaine em Campo Mourão... Entre tantos outros que é necessário serem consultados e lembrados na hora de se discutir uma "política Cultural" para o Estado do Paraná.

Obrigado aos que sabem da minha "perigrinação" CULTURAL pelo Paraná, é sinal de que estamos sendo vistos e lembrados, entretanto devemos nos unir numa "rede" de produtores e ativos participantes do setor artístico do estado, para conseguirmos evoluir dentro do processo cultural.

EDSON BUENO DIVAGA: TEATRO E CINEMA!!!


PARA SEMPRE NA MEMÓRIA

quase...

Na falta do que pensar, penso no passado. Ou melhor, no que ficou do passado. Qual o assunto? Cinema, oras! É que fazer teatro é um exercício de desprendimento e talvez por isso grande parte dos artistas de teatro seja tão volúvel. Nada de uma encenação fica para a história, apenas algumas raras lembranças que vão se apagando com o tempo e as testemunhas. Uma fotinha ou outra, uma gravação em plano geral que não é nem um respiro do que foi o espetáculo. “... no vento...” como disse Peter Brook. Mas cinema é diferente e já foi mais. Alguns cineastas conseguiram num susto ou num intervalo de respiração, eternizar um plano que vira ícone. É cada vez mais raro porque cinema também está virando uma experiência fugaz e o exercício da edição frenética não deixa muito espaço para o prazer da invenção, da fotografia. Se você pensar, por exemplo, dois filmes comentadíssimos desse ano: “Avatar” e “Guerra ao Terror”, shows de imagens, mas qual plano ficará para a história? Nenhum. A memória trai, mas Sam Raimi com seu primeiro “Spider Man” quase conseguiu eternizar um deles: aquele em que Kirsten Dunst (Mary Jane) beija, na chuva, e de ponta cabeça, um Spider Man (Tobey McGuire) explodindo romance. Por que não ficou, mas quase? Segredos midiáticos. Cinema era mais pra sempre do que é hoje. Aliás, hoje, o que é pra sempre? Ou, pelo menos, o que a gente acha (como achava) que é (era) pra sempre? Porque pra sempre mesmo nada, nunca foi. Era? Rs. Mas então? Ah, sim. Resolvi rever, na memória e nos arquivos alguns planos que ficaram “pra sempre”. E, na falta do que fazer vou postando dia a dia, alguns deles, que cineastas maravilhosos deixaram para o tempo. Quem esquece Father Merrin (Max Von Sidow) chegando no portão da casa tomada pelo demônio no corpo de Regan (Linda Blair), em “The Exorcist”? A nostalgia é um exercício de vida ou de morte? O passado é o ego, como disse Osho. O presente é a vida de verdade. O futuro só uma possibilidade. Ontem fui assistir com o Abner (curioso pra saber o que ele acharia!) pela segunda vez “O Segredo dos Seus Olhos” o filme do Juan José Campanella que vai ficando melhor e melhor a cada lembrança. Quando a juíza Irene (Soledad Villamil) lê o “romance” de Benjamin Espósito (Ricardo Darin) e reconhece a cena em que se despediram na estação, ela comenta sobre o melodrama explícito da corrida atrás do trem em movimento, das mãos se encontrando no vidro da janela, dos olhos marejados e dos olhares. Ele pergunta: “Mas não foi assim?” E ela responde: “Se foi, por que você não fez nada?” Talvez ele respondesse “Porque aí não seria cinema, seria a vida real, e nós estamos num filme.” Não seria uma bela resposta? Mas aí também seria outro filme, talvez pior.

sexta-feira, 23 de abril de 2010

SETEMBRO NEGRO!!!


Aproxima-se um "setembro negro" para um grupo de poderosos políticos que "impulsivemente" tomaram uma atitude "violenta e insensível" contra pioneiro conhecido, que ao longo de sua vida de maneira carismática conquistou a comunidade prestando serviços para cidade.

Já está pronto um VÍDEO, com fotos, declarações e gravações dos responsáveis pela "operação", apontando "QUEM ORDENOU" a atitude. Comentários de jornalistas, análises de vereadores, indignação de famílias tradicionais de Cascavel, e o histórico de serviços prestados contado pela vitima de maneira emocionada, inclusive sua trajetória e participação na CONSTRUÇÃO DE CASCAVEL, fazem parte do video.

Será algo para que toda a população conheça a forma ditatorial com que esse grupo político trata àqueles que não "compartilham" com sua forma e jeito de pensar. Também será uma forma para que a população volte a avaliar a "importância" do voto, e tirar o poder dessas pessoas que apenas administram para a "classe rica" da cidade!!!...

OBS.: ESSE VIDEO TAMBÉM SERVIRÁ DE ALERTA, PARA QUE TODOS LEMBREM DO DITADO POPULAR: "A FRUTA NÃO CAI LONGE DA ÁRVORE"!!!

AGUARDEM "QUANDO SETEMBRO CHEGAR"!!!

terça-feira, 20 de abril de 2010

PARA OS AMANTES DE SHAKESPEARE!!!


Abril de Shakespeare acontece entre 22 e 28 de abril em Curitiba e reunirá alguns dos maiores estudiosos no país

Nesta quinta-feira (22), tem início a quinta edição do Abril de Shakespeare, evento gratuito que tem como proposta o aprofundamento da discussão sobre a obra do grande dramaturgo inglês William Shakespeare. Durante o evento acontecerão palestras, mesas de discussões, lançamento de livro e minicursos, todos relacionados ao escritor. Esta é a primeira edição em que os minicursos serão realizados e a organização do evento fez questão de trazer a Curitiba alguns dos principais estudiosos do autor no Brasil.

“O evento é importante por tornar mais acessível a obra de Shakespeare”, explica Célia Arns de Miranda, uma das coordenadoras do evento. O dramaturgo muitas vezes é considerado difícil e boa parte do público tem certo medo de suas obras. “O que fazemos é aproximá-lo de todos. As outras coordenadoras do evento são Liana de Camargo Leão e Anna Stegh Camati, ambas grandes incentivadoras do estudo da obra do inglês no Brasil.


A proposta do evento vai ao encontro da própria filosofia de Shakespeare. Seu teatro era popular, dirigido a diversas camadas da população. Suas peças faziam grande sucesso entre os populares da época, mas, com o tempo, essa tradição foi se perdendo e hoje o dramaturgo e seus escritos está restrito aos círculos acadêmicos ou literários mais intelectualizados.

Cursos e palestras

No primeiro dia do evento, das 8h30 às 11h30, haverá um minicurso com a professora e doutora Marlene Soares dos Santos, da Universidade Federal do Rio (UFRJ), intitulado Discursos Pré-shakespearianos: Milagres, Mistérios e Moralidades. Marlene também ministrará o mesmo conteúdo na sexta-feira (23), no mesmo horário.

Aimara da Cunha Resende, presidente do Centro de Eventos Sahakespearianos (CESh), de Minas Gerais, ministrará o minicurso Romeu e Julieta na Cultura Popular Brasileira em dois dias do evento Sua primeira participação será no dia 22, das 14h30 às 17h30. Ela volta à cena também na sexta-feira, no mesmo horário de terça.

Durante o primeiro dia do evento também será feito o lançamento da Revista Scripta Uniandrade n.° 7, com as releituras contemporâneas de Shakespeare. A palestra de encerramento, no dia 28 será feita pelo economista e ex-presidente do Banco Central Gustavo Franco e ocorrerá no Solar do Rosário, a partir das 19h30. Após a palestra, haverá o lançamento do livro Shakespeare e a Economia, de autoria de Franco.

A DECADÊNCIA CULTURAL EM PALOTINA!!!


A cidade de Palotina já foi a maior renda per capita do Brasil. Naquela localidade o "poder" da agricultura e pecuária transformaram um dia no "El Dourado" brasileiro.

E juntamente com o dinheiro veio a cultura. Palotina construiu com recursos próprios um Teatro Municipal muito antes das grandes cidades do oeste do Paraná (Cascavel e Toledo).

No palco do Teatro Municipal Ludovico Riedi, já esteve o Ballet do Teatro Guaíra, a Orquestra Sinfônica do Pr, Elizabeth Savalla, Ary Toledo, Geraldo Magela, Cláudio Cunha (O Analista de Bagé), Caio Blate, Natalia Lage, Eric Marmo, Bruno Gagliasso, entre tantos outros.

Com a decadência do ciclo da soja e do trigo, Palotina não se desenvolveu, seus habitantes diminuem a cada ano, e consequentemente a politica cultural também ficou aquém, pois ficou nas mãos de pessoas que não conhecem da àrea e apenas ocupam "espaço" sem qualquer comprometimento.

Hoje a cidade "outrora" pujante no setor cultural, não passa de um mero setor de agendamento de um Teatro "mal cuidado", sem estrutura técnica (som e luz), e que serve de depósito para "quinquilharias" e inservíveis das escolas da cidade.

A administração local descuída de seu principal espaço cultural, tanto no setor humano, quanto estrutural, já que a pessoa que lá está sequer "educação" tem para atender as pessoas ou mesmo o telefone e o Teatro Ludovico Riedi está "caindo aos pedaços".

Fizeram no Teatro Municipal uma pintura externa (conforme foto), escondendo as cadeiras quebradas, o depósito nos camarins, material de luz e som abandonado e a falta de manutenção técnica na parte interna do Teatro.

COREOGRAFIAS PARA RECORDAR ROSELI RODRIGUES!!!


Balé Teatro Guaíra homenageia Roseli Rodrigues

As apresentações de "A Lenda das Cataratas" e "O Segundo Sopro", vão lembrar a coreógrafa falecida no mês passado

O Balé Teatro Guaíra se prepara para apresentar dois sucessos de repertório "A Lenda das Cataratas" e "O Segundo Sopro", que será em homenagem a coreógrafa Roseli Rodrigues, recentemente falecida.

Os ensaios serão realizados nos dias 19, 20 e 21 de abril, das 19h30 às 22h30, no Guairão. As apresentações para o público serão nos dias 24 às 19h, com ingressos a R$ 5 e no dia 25, às 11h, também no Guaíra, com entrada franca.

Serão realizadas também apresentações para escolas da rede pública de Curitiba e Região Metropolitana: dia 22 de abril às 10h e às 15h; no dia 23 às 15h e no dia 27 às 10h e às 15h. As inscrições podem ser feitas pelo telefone 3304 7921, com Shirley ou Anelise, ou através do e-mail btg@cctg.gov.pr.br. Todas as apresentações serão no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão.

A coreografia de "A Lenda das Cataratas" foi composta em 2009, especialmente para comemorar os 40 anos da Companhia, por Rui Moreira , com música de Jaime Zenamon. O enredo é sobre a lenda caingangue que narra o surgimento das Cataratas do Iguaçu e o amor entre "Naipi e Tarobá". O "Segundo Sopro", um dos maiores sucessos de repertório da Companhia será apresentado para homenagear a sua criadora, a coreografa paulista Roseli Rodrigues, falecida no mês passado.

Em "O Segundo Sopro" Roseli Rodrigues uniu o sentido dos elementos, vento, água e pedras em nove cenas: "Aurora"; "O Segundo Sopro"; "Corpus"; "A Partilha"; "Tetraktys"; "Uno"; "O Retorno"; "Aurora II" e "Harmon. Na última cena os bailarinos dançam sob uma cortina de chuva artificial, num palco coberto por um espelho de água.

Roseli Rodrigues faleceu aos 54 anos em São Paulo, no mês passado vitimada por um câncer. Foi a criadora da Raça Cia de Dança, de São Paulo, que hoje tem 30 anos. Atuava também como diretora e coreógrafa do grupo. Ficou conhecida no meio artístico pela criação de grande trabalhos coreógrafos em musicais de teatro, shows de cantores, filmes e propagandas de televisão, como o espetáculo Tango Sob Dois Olhares, com o qual recebeu o "Prêmio Teatro de Dança em 2009".

segunda-feira, 19 de abril de 2010

O PALHAÇO E O COITADINHO!!!...



Sistematicamente tenho acompanhado pela internet comentários a respeito da "pouca" valorização à cultura local, do pequeno apoio a grupos de: teatro, música, dança, etc... etc...

Os "reclamantes" são pessoas muitas vezes com trabalho e histórico de comprometimento cultural na cidade. Entretanto no meio dessas pessoas existem oportunistas que querem se aproveitar e usam de muitos desses "coitadinhos" para alavancar suas "mágoas"...

Um indivíduo, que alega ser ATOR PROFISSIONAL (com trabalho medíocre), pela internet têm propagado besteiras a respeito de pessoas com HISTÓRICO E SERVIÇOS PRESTADOS no setor cultural de Cascavel. Essa pessoa que chegou da região sudeste do Brasil, de forma anti-ética têm atacado todos os atores e pessoas de teatro de Cascavel.

O pior, é que algumas pessoas do setor cultural da cidade estão "caindo no conto do vigário". E o ator/palhaço que responde a "processo" por LESÕES CORPORAIS E DANOS MORAIS, está tentando agregar à seu curriculum os "coitadinhos" da cultura local.

A VICTÓRIA, será de quem??? Do palhaço e animador de festa com seu FUSCÃO?! Ou do coitadinho e sua "migué", de olho no carro zero das pessoas sérias???!!!

sexta-feira, 16 de abril de 2010

"OS PÂNDEGOS" - CHEGOU A HORA! HOJE EM CASCAVEL!!!


Acontece hoje (16/04) no Centro Cultural Gilberto Mayer de Cascavel, às 20 horas, a peça “Os Pândegos”, encenada pela atriz Dig Dutra (a Abadia) e o ator Wagner Trindade (o menino Gabriel) do programa Zorra Total da Rede Globo.
Os ingressos encontram-se a venda no Centro Cultural, Rede de Farmácias Iguaçu e Discolândia ao valor de R$ 25,00 (antecipado). No dia, na bilheteria custará R$ 50,00. Informações pelos fones: 45 – 3902 1369 e 9912 3780.

Os Pândegos
A peça “Os Pândegos” surgiu das mentes criativas e apaixonadas pelo riso de Dig Dutra e Wagner Trindade, atores que apesar de demonstrarem pouca idade, são profissionais experimentados que já fizeram muita peça dramática. Mas foi através do humor que descobriram a verdadeira essência de representar. Dig e Wagner não só interpretam, mas também criam, escrevem e compõem seus personagens.
Os Pândegos é um verdadeiro show de humor que possibilita o público conhecer o lado mais humano e também mais insano de alguns personagens interpretados por Dig Dutra e Wagner Trindade: Valentina, Morte, Tia Biju, Das Dores, Paulo César, Suellen e Gabriel Afonso, são personagens muito diferentes, porém, todos muito carentes, que mostram com muito humor, que assim como existem vários tipos de carência, existem também várias maneiras de lutar contra ela.
O sucesso deste espetáculo tributa-se ao desprendimento dos atores, a verdade de seus personagens e a cumplicidade que encontram na platéia.

Sucesso de crítica
O espetáculo “Os Pândegos” tem recebido boas críticas da imprensa especializada. Sucesso de público por onde passa, a peça mostra o gosto brasileiro pela comédia. Com historias onde as personagens se encontram em situação limite, a peça apresenta situações absurdamente humanas e absurdamente insanas.
Tecido por esquetes, a narrativa vai a um crescente mostrando seus personagens e suas diferentes facetas, sempre com muito bom humor.
No palco Dig Dutra e Wagner Trindade se revezam. O texto foi escrito por eles e cada personagem é construído sob medida.
Todos os personagens rendem ao público deliciosos momentos, mas a hipocondríaca “Das Dores” é de fazer cair da poltrona. A interatividade com a platéia rende bons momentos e chega-se ao final da peça com a sensação que acabou cedo.

O início
Os Pândegos estreou no dia 30 de junho de 2004 no projeto “Rio, mas também posso chorar”, idealizado pelo ator e diretor Paulo Betti, no Teatro Casa da Gávea, no Rio de Janeiro. Participaram deste projeto humoristas consagrados como: Chico Anysio, Paulo Silvino, Agildo Ribeiro, Berta Loran, Lucio Mauro, entre outros.
Começava, então, a brilhante caminhada de “Os Pândegos” pelos palcos do Rio de Janeiro: Teatro Arteclara. Casa da Gávea, Casa de Cultura Laura Alvim e Teatro Cândido Mendes. Além das temporadas em teatros, a peça mantém uma agenda itinerante o que possibilitou trazer “Os Pândegos” para Cascavel.

quarta-feira, 14 de abril de 2010

OS PÂNDEGOS EM TOLEDO NESSA QUINTA FEIRA DIA 15!!!


Nesta quinta feira dia 15/04, acontece no Teatro Municipal de Toledo a peça “Os Pândegos”, encenada pela atriz Dig Dutra (a Abadia) e o ator Wagner Trindade (o menino Gabriel) do programa Zorra Total da Rede Globo.
Os ingressos encontram-se a venda no Teatro Municipal, Casa da Cultura e na Contém Som do Shopping Panambí ao valor de R$ 25,00 (antecipado). No dia, na bilheteria custará R$ 50,00. Informações pelos fones: 45 – 3055 8741 e 9912 3780.

Os Pândegos
A peça “Os Pândegos” surgiu das mentes criativas e apaixonadas pelo riso de Dig Dutra e Wagner Trindade, atores que apesar de demonstrarem pouca idade, são profissionais experimentados que já fizeram muita peça dramática. Mas foi através do humor que descobriram a verdadeira essência de representar. Dig e Wagner não só interpretam, mas também criam, escrevem e compõem seus personagens.
Os Pândegos é um verdadeiro show de humor que possibilita o público conhecer o lado mais humano e também mais insano de alguns personagens interpretados por Dig Dutra e Wagner Trindade: Valentina, Morte, Tia Biju, Das Dores, Paulo César, Suellen e Gabriel Afonso, são personagens muito diferentes, porém, todos muito carentes, que mostram com muito humor, que assim como existem vários tipos de carência, existem também várias maneiras de lutar contra ela.
O sucesso deste espetáculo tributa-se ao desprendimento dos atores, a verdade de seus personagens e a cumplicidade que encontram na platéia.

Sucesso de crítica
O espetáculo “Os Pândegos” tem recebido boas críticas da imprensa especializada. Sucesso de público por onde passa, a peça mostra o gosto brasileiro pela comédia. Com historias onde as personagens se encontram em situação limite, a peça apresenta situações absurdamente humanas e absurdamente insanas.
Tecido por esquetes, a narrativa vai a um crescente mostrando seus personagens e suas diferentes facetas, sempre com muito bom humor.
No palco Dig Dutra e Wagner Trindade se revezam. O texto foi escrito por eles e cada personagem é construído sob medida.
Todos os personagens rendem ao público deliciosos momentos, mas a hipocondríaca “Das Dores” é de fazer cair da poltrona. A interatividade com a platéia rende bons momentos e chega-se ao final da peça com a sensação que acabou cedo.

O início
Os Pândegos estreou no dia 30 de junho de 2004 no projeto “Rio, mas também posso chorar”, idealizado pelo ator e diretor Paulo Betti, no Teatro Casa da Gávea, no Rio de Janeiro. Participaram deste projeto humoristas consagrados como: Chico Anysio, Paulo Silvino, Agildo Ribeiro, Berta Loran, Lucio Mauro, entre outros.
Começava, então, a brilhante caminhada de “Os Pândegos” pelos palcos do Rio de Janeiro: Teatro Arteclara. Casa da Gávea, Casa de Cultura Laura Alvim e Teatro Cândido Mendes. Além das temporadas em teatros, a peça mantém uma agenda itinerante o que possibilitou trazer “Os Pândegos” para Umuarama.
(Obs. anexo: fotos)

terça-feira, 13 de abril de 2010

ATENÇÃO OS TELEFONES DO CENTRO CULTURAL ESTÃO ATIVOS. (GRAÇAS ADEUS)!!!


Para as pessoas que tentavam em vão falar com o CENTRO CULTURAL GILBERTO MAYER, na busca de informações de compra de ingressos ou das atividades que estão na pauta do espaço, já podem ficar aliviados.

Desde a manhã de hoje, os telefones (45) 3902-1369 e 3902-1368 estão ativos e quem quiser informações sobre a peça teatral OS PÂNDEGOS, ou qualquer outra atividade (que são várias...), já pode efetuar a ligação.

GRAÇAS ADEUS DEPOIS DE 20 DIAS FOI RESOLVIDO O PROBLEMA!!!...

SAIU A LISTA DOS GANHADORES DO PRÊMIO SHELL!!!


Fernanda Montenegro vence Prêmio Shell de melhor atriz

A atriz Fernanda Montenegro venceu na categoria melhor atriz da 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo por sua atuação no espetáculo "Viver Sem Tempos Mortos". Os vencedores da etapa do prêmio em SP foram conhecidos na noite de ontem. Na semana passada foram anunciados os vencedores da etapa carioca.

Líder de indicações nesta edição do prêmio, o espetáculo "Memória da Cana" conquistou o troféu em duas categorias: direção e cenário. Newton Moreno foi quem subiu ao palco para receber a premiação tanto como diretor como pelo trabalho cenográfico, ao lado de Marcelo Andrade.


O homenageado da noite foi Fernando Peixoto, por sua carreira como diretor, ator, ensaísta e tradutor. "É um prazer muito grande receber esse reconhecimento pelo trabalho de tantos anos", declarou.

O prêmio de melhor ator ficou com João Miguel, pelo trabalho em "Só".

Veja a lista completa de vencedores ao 22º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo:

Música
William Guedes, por "Concerto de Ispinho e Fulô"

Figurino
Wanda Sgarbi, por "O Capitão e a Sereia"

Iluminação
Luiz Päetow, por "Music Hall"

Cenário
Marcelo Andrade e Newton Moreno, por "Memória da Cana"

Ator
João Miguel, por "Só"

Atriz
Fernanda Montenegro, por "Viver Sem Tempos Mortos"

Direção
Newton Moreno, por "Memória da Cana"

Autor
Rafael Primot, por "O Livro dos Monstros Guardados"

Categoria especial
Cia. São Jorge de Variedades, pela pesquisa e criação do espetáculo "Quem Não Sabe Mais Quem É, O Que É e Onde Está, Precisa Se Mexer"

Homenagem
Ao diretor, ator, ensaísta e tradutor Fernando Peixoto, pela contribuição ao teatro brasileiro

segunda-feira, 12 de abril de 2010

ROMEU E JULIETA NO TWITTER!!!


"Romeu e Julieta" ganha versão improvisada no Twitter
da BBC Brasil

Uma versão improvisada e atualizada do clássico "Romeu e Julieta", de William Shakespeare, está sendo transmitida pelo site de microblogging Twitter, a partir desta segunda-feira.

Em um projeto da Royal Shakespeare Company, da Grã-Bretanha, seis atores incorporam personagens da trama e escrevem sobre suas vidas e os acontecimentos do mundo em tempo real.

Não há um roteiro pré-determinado.

Julieta, por exemplo, é @julietcap16, e nas primeiras horas da transmissão se preparava para ir à escola enquanto planejava sua festa de 16 anos.

"Queria twittar na escola, mas não posso. Prometo postar assim que voltar", diz ela.

A personagem também fala do fato de não ter um namorado e coloca um link para o site YouTube, onde faz um vídeo mostrando seu quarto.

Já o melhor amigo de Romeu, Mercúcio, relata suas aventuras sexuais.

Os atores são incentivados a responder aos seguidores, como se os personagens fossem reais.

A "peça", rebatizada de "Such Tweet Sorrow", ficará no ar durante cinco semanas.

sábado, 10 de abril de 2010

BLINDAGEM: O ADEUS A IVO RODRIGUES!!!


Corpo do vocalista da banda Blindagem é sepultado no Cemitério Municipal
Ivo Rodrigues tinha 61 anos e não resistiu a complicações de um câncer. Ivo era casado e tinha dois filhos


O corpo de Ivo Rodrigues Jr., vocalista da banda Blindagem, foi sepultado por volta das 17h50 horas desta sexta-feira (9) no Cemitério Municipal de Curitiba. O músico, de 61 anos, morreu na noite de quinta-feira (8) no Hospital de Clínicas, vítima de uma parada cardiorrespiratória decorrente de complicações em função de um câncer.


Em 2001, o músico falou sobre a paixão pelo Coritiba ao Globo Esporte
Centenas de pessoas, entre familiares, amigos, parceiros da música e admiradores, acompanharam enterro. Durante o sepultamento, os fãs cantaram músicas do grupo. O músico também recebeu homenagem de vários motoclubes da cidade e de torcedores do Coritiba, time do coração de Ivo.

Segundo a assessoria de imprensa do músico, há um mês a equipe médica que o acompanhava detectou um tumor no canal da uretra do músico, mas o câncer já estava em estágio avançado. Em julho do ano passado, ele foi submetido a um transplante de fígado, em razão de uma cirrose hepática. Ivo era casado e deixa dois filhos.

História

Ivo nasceu em Porto Alegre (RS), mas com três anos de idade se mudou para Curitiba com a família. O músico assumiu o vocal da banda Blindagem em 1969, uma das mais tradicionais do Paraná. Além de se manter por três décadas nos microfones da banda, o vocalista também se notabilizou por manter sólida parceria com o poeta curitibano Paulo Leminski.

O contato com a música começou cedo, com a participação de programas de auditórios em rádios e em programas de calouros na televisão. Em 1966, foi eleito o melhor cantor do Sul do Brasil, conquistando o “Troféu Barra Limpa”, em um programa apresentado por Júlio Rosemberg na TV Paranaense. Com isso, ganhou como prêmio um programa de duas horas, o “Juventude Alegria”, que passou a ser transmitido na emissora nas tardes de sábado.

Na Blindagem, participou de momentos históricos para o rock paranaense. Com um som agressivo e performático, variando do lírico ao pesado, a banda participou de festivais memoráveis, como o de Águas Claras. Entre os momentos mais importantes do grupo, a banda foi a responsável pela montagem do legendário espetáculo Rocky Horror Show, em 1982.

O primeiro disco foi gravado em 1981, pela Continental, com o título “Blindagem”. No mesmo ano, a banda lançou dois compactos. Em 1983, vieram mais dois compactos, com as músicas “Malandrinha” e “Me provoque pra ver”. Outro single foi lançado em 1985, pela Polygram, com a música “Operário Padrão”. O outro LP, “Cara x Coroa”, foi lançado de maneira independente em 1987.

Os trabalhos da banda tiveram reedições e versões em CD. O novo disco foi lançado em 1997, com o título “Dias Incertos”. Em junho de 2008, a Blindagem lançou seu DVD “Rock em Concerto – Banda Blindagem e Orquestra Sinfônica do Paraná”, gravado ao vivo na primeira apresentação do Rock em Concerto, em setembro de 2007.

MOSAICOS: UMA ARTE NÃO DESENVOLVIDA EM CASCAVEL!!!


Exposição traz Curitiba retratada na arte do mosaico

'Tesselas: liberdade de expressão' reúne trabalhos de 25 artistas e é uma homenagem ao 317º aniversário da cidade


Olhar Curitiba em seus detalhes motivou a exposição "Tesselas: liberdade de expressão", aberta ao público a partir das 8h30 desta segunda (12), no Centro de Criatividade de Curitiba.

A mostra, que reúne trabalhos em mosaicos de 25 artistas, é uma homenagem ao 317º aniversário da cidade e foi organizada pelas mosaicistas Patrícia Ono, Fernanda Czelujinski e Adriane Smythe.

O público pode conferir obras artísticas em mosaicos feitos em várias técnicas e com materiais diversos, que mostram todas as possibilidades de compor as tesselas – peças que são fixadas de forma ordenada em uma superfície rígida.

Como o próprio nome da exposição revela, os artistas tiveram liberdade para mostrar em seus trabalhos as cores, o clima e a arquitetura de Curitiba, num registro temperado com muita inventividade e talento.

A escolha do Centro de Criatividade para abrigar a exposição destaca o local que é referência para o desenvolvimento de muitas expressões artísticas. O espaço oferece variados cursos, entre eles escultura, mosaico, cerâmica e marchetaria, contando com uma equipe de professores, além de proporcionar exposições e eventos que apresentam ao público a produção de artistas, alunos e mestres.


Serviço:

Exposição "Tesselas: liberdade de expressão"

Data: de 12 de abril a 30 de maio

Horário de visitas: de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h às 20h30. Aos sábados, das 8h30 às 12h e das 14h às 18h.

Local: Centro de Criatividade de Curitiba (Rua Mateus Leme, 4.700 – Parque São Lourenço)

Entrada franca

BARES CULTURAIS DE LONDRINA!!!


Arnaldo Antunes e Scandurra cantam na festa do Vitrola

A dupla se apresentará, no próximo dia 17 de abril, com canções nascidas da parceria e com sucessos de álbuns das respectivas carreiras


Para comemorar o seu primeiro aniversário, o Vitrola Bar receberá dois grandes nomes da música brasileira no próximo dia 17. Arnaldo Antunes (ex-Titãs) e Edgard Escandurra (ex-Ira!) serão as atrações do show especial.

A dupla se apresentará com canções nascidas da parceria e com sucessos de álbuns das respectivas carreiras. No palco, Scandurra é o responsável pela guitarra e pelo bumbo, enquanto Antunes faz os vocais. A tônica do trabalho é o improviso, o que gera variações e experimentações a cada show.


Serviço:

Show com Arnaldo Antunes e Scandurra em comemoração ao 1º ano de Vitrola Bar

Quando: dia 17 de abril

Horário: 23h

Local: Virola Bar (Av. higienópolis, 2405)

Ingressos: 1º Lote Pista R$ 30 e 2º Lote Pista R$ 45. 1º Lote Camorote Vip R$65 e 2º Lote Camarote Vip R$80

A INOPERÂNCIA DA PREFEITURA DE CASCAVEL!!!


Essa administração de Cascavel realmente é uma piada. Há cerca de 15 dias os telefones do Centro Cultural Gilberto Mayer estão "sem existência" (mensagem que se ouve ao ligar para lá).

Os telefones do palco mais "nobre" da cidade (3902-1368 e 3902-1369), simplesmente por um "erro" da empresa que "ganhou" a licitação, quem quiser informação das atividades, agenda, eventos ou ingressos devido a esse "erro" não consegue comunicação.

O que é impossível de se acreditar é como aqueles que deveriam administrar a EDUCAÇÃO, A SAÚDE, O TRANSPORTE, A POBREZA... etc, etc, etc... não conseguem em "15 dias" resolver um problema de comunicação (telefone).

Que triste ver uma administração caótica como a atual de Cascavel. Edgar Bueno, está conseguindo mudar sua "imagem" de "bom administrador" para a de incompetente, principalmente no setor CULTURAL.

Pergunta que é necessário deixar no ar!

Como pessoas que não conseguem resolver o problema de uma OPERADORA DE TELEFONE, vão querer administrar O PONTO DE CULTURA???... O TEATRO MUNICIPAL???... OS FESTIVAIS???... O CIRCO DA CIDADANIA???... A CASA DA CULTURA ZONA NORTE???... Enfim a CULTURA DE CASCAVEL???!!!...

sexta-feira, 9 de abril de 2010

ESPETÁCULO TEATRO MÁGICO EM LONDRINA!!!


Alegria e magia do Teatro Mágico voltam a Londrina

O público poderá rir e se emocionar com os artistas que entram mais a fundo em assuntos como desigualdade social e o dia a dia dos moradores de rua


Respeitável público!: Os malabares, tecidos, esquetes teatrais, guitarras, djs, trapezistas e os integrantes devidamente fantasiados da trupe do Teatro Mágico voltam a Londrina.

A apresentação acontecerá no dia 17 de abril, a partir das 19h, no Teatro Marista, com muita música, encenação e principalmente, o intuito de despertar no público londrinense uma visão questionadora e constestadora dos problemas atuais dos grandes centros urbanos.

No show da trupe criada por Fernando Anitelli, o público poderá rir e se emocionar com os artistas que entram mais a fundo em assuntos como desigualdade social, o dia a dia dos moradores de rua, citados na música 'Cidadão de Papelão', a mecanização do trabalho, citada em 'Mérito e Monstro', entre outros problemas que atingem as grandes cidades.

A banda londrinense Pedrera, que tem Júlio Anizelli (voz), Sara Delallo (baixo), Ângelo Galbiati (guitarra), Luciano Galbiati (bateria) e Paulinho Siqueira (sax e flauta), será a responsável pela abertura do espetáculo da trupe.


Serviço:

Espetáculo com o Teatro Mágico, em Londrina

Quando: dia 17 de abril

Horário: 19h

Local: Teatro Marista

Ingressos: 1º Lote R$ 50 (Inteira) e R$ 25 (Meia). Promocional: R$ 25 para as pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível no dia evento. 2º Lote R$60(Inteira) e R$ 30 (Meia). Promocional: R$ 30 para as pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível no dia evento.

Classificação: Livre

NOS BONS TEMPOS ANA BOTAFOGO ESTEVE EM CASCAVEL!!!


Descalça, Ana Botafogo fala em despedida
Publicidade
ADRIANA PAVLOVA
colaboração para a Folha

A bailarina que é símbolo da dança clássica no Brasil diz que seu tempo está terminando. Com 35 anos de carreira (29 dedicados ao balé do Teatro Municipal do Rio), Ana Botafogo ainda não marcou a despedida dos palcos, mas fala em aposentadoria. Por isso, diz querer se aventurar em novos terrenos.


É uma Botafogo diferente, de cabelos soltos e pés descalços, a que pode ser vista no Centro Cultural Correios, no Rio. Ela é a estrela de "Uma em Quatro", do grupo DC, no qual divide a cena com Bettina Dalcanale, Laura Prochet, Monica Barbosa e Priscilla Mota, numa homenagem à figura da bailarina.

"Danço de um jeito que o público nunca me viu. Leve, solta, livre. A inspiração são os movimentos de Isadora Duncan [norte-americana ícone do modernismo na dança]."

"Uma em Quatro" é o primeiro projeto dela em um ano cheio de espetáculos e certezas. Uma delas é a de que não dançará mais alguns papéis que a tornaram famosa, como "Coppélia" e "O Quebra-Nozes".

"Chegou a hora de ceder meu lugar, não tenho mais a acrescentar a esses balés. Estou em busca de personagens mais maduras, como 'A Megera Domada' e 'A Dama das Camélias'", diz ela, que não revela a idade.

Neste ano, Botafogo quer continuar viajando com dois espetáculos criados com a pianista Lilian Barretto, com o show com Carlinhos de Jesus e ainda planeja criar outro trabalho clássico. Em julho dançará um "pas-de-deux" inédito do americano David Parsons.

Sobre o adeus às sapatilhas, afirma: "Já dancei mais do que imaginava, nunca achei que teria uma carreira tão longa. Minha despedida está cada vez mais próxima. Só não será este ano pois ainda pretendo viajar pelo Brasil dançando".

UMA EM QUATRO
Quando: de quinta a domingo, às 19h; até 18/4
Onde: Centro Cultural Correios

quarta-feira, 7 de abril de 2010

MAIO COM MUITO JAZZ!!!


JAZZ - CINEMA E MUITA MÚSICA BRASILEIRA / MAIO


"Á vida ainda vale o sorrisO qUe eu teNho pra lhe dar"


Venha saborear o melhor dá culinária Mexicana unidas ao
gosto e o sabor do Jazz! Música para todos, ouvidos exigentes
e aguçados , convidados especiais e muito swing! Imperdível.


EL TACO / PANCHO VILLA JAZZ - SEMANA ESPECIAL


26/05 (terça-feira)

DUCONTRA TRIO SAMBA / JAZZ á partir dás 21h

Renato Lúcio (bateria)
Marquinho (guitarra acústica)
Rafael Unser ( contrabaixo 6 cordas )

27/05 (quarta-feira)

CALDO DE CORDAS E FÓLIO TRIO / 21h

Diego Guerro ( acordeon )
Marquinho ( violão 6 e 7 )
Elizeu Bueno ( pandeiro )

28/05 (quinta-feira)

GLAUCO SOLTER TRIO / 22h

Glauco ( baixo 5 )
Leandro Fortes ( guitarra )
Mauro Borzegan ( bateria )

29/05 (sexta-feira)

SINFONÉTICA COMUNITÁRIA FLUTUANTE

Show especial no SESC á partir dás 20h + Vários convidados

30/05 (sábado)

JAM SESSION - GLAUCO SOLTER E QUARTETO

No ZEPPELIN OLD BAR em FOZ DO IGUAÇU ás 23h

terça-feira, 6 de abril de 2010

TELEFONE MUDO NO CENTRO CULTURAL!!!


Desde quarta feira da semana passada pessoas interessadas em comprar ingressos da peça teatral OS PÂNDEGOS, têm se deparado com uma situação no mínimo de "despreocupação" da Secretaria Municipal da Cultura de Cascavel.

Os telefones 3902-1368 e 3902-1369, desde a semana passada (uma semana), estão em "crise" no Centro Cultural Gilbeto Mayer, e não há "cristo" nem semana santa que faça os ditos funcionarem.

Será que os "funcionários de confiança" do prefeito Edgar Bueno gostam mesmo é de "levar pau"??? Ora, é impossível que sabendo da vinda de um espetáculo importante, com mídia intensa e poucos ingressos a venda, que os "administradores" do setor não se "toquem" e resolvam o problema.

Bom, para aqueles que me ligam e,reclamam sobre o fato eu faço duas coisas. Primeiro me disponho a entregar o ingresso no local determinado pelo cliente. Segundo sugiro reclamações diretamente na prefeitura em especial ao secretário de administração e para alguns mais "exaltados" dou o telefone celular do prefeito Edgar Bueno.

Quem não consegue contactar com o CENTRO CULTURAL GILBERTO MAYER, ou encontram a vendedora de ingressos "DONA LIA" de "mau humor", basta ligar para o DELIVERY 9912-3780 ou 9961-2700, ou se deslocar a uma da filiais da FARMÁCIA IGUAÇU, ou ainda (pasmem), adquirir seus ingressos também na DISCOLÂNDIA - empresa do homem - . CORRAM QUE SÃO APENAS 390 LUGARES!!!

ATENÇÃO CHARGISTAS E ILUSTRADORES!!!


Unopar promove 1º Salão Nacional de Ilustração

As inscrições podem ser feitas no www.unopar.br/salaodeilustracao até o dia 26 de abril. A data limite da postagem dos trabalhos é 30 de abril


Revelar novos talentos da ilustração no Brasil. Esse é o objetivo da 1º Competitiva e 1º Salão Nacional de Ilustração de Londrina, que serão

realizados pelo curso de Artes Visuais/Multimídia da Unopar. As inscrições

estão abertas.

Os vencedores da Competitiva participarão do Salão, de 4 a 15 de junho. É um

grande evento aberto a todos os interessados do País que se enquadram na

categoria amadora. Os participantes vão concorrer nas áreas de Ilustração de

Humor e Ilustração Literária.

Segundo os organizadores, o objetivo da Competitiva é gerar reflexões sobre

a produção e o discurso presente nessa linguagem.

Serão classificadas 20 ilustrações área literária e 20 ilustrações da area

humor. Os primeiros e segundos colocados de cada área serão premiados (R$ 1

mil e R$ 500, respectivamente), e os demais receberão certificado com Menção

Honrosa e integrarão o 1º Salão Nacional de Ilustração de Londrina.

As inscrições podem ser feitas no www.unopar.br/salaodeilustracao até o dia 26 de abril. A data limite da postagem dos trabalhos nos Correios é 30 de abril.

segunda-feira, 5 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE CHICO XAVIER CONQUISTA O PÚBLICO!!!


Quase 600 mil assistem a "Chico Xavier" e filme bate recorde
Publicidade
da Folha Online
da Folha de S.Paulo

Atualizado às 13h00.

O filme "Chico Xavier", que estreou na sexta-feira passada, foi visto por cerca de 590 mil pessoas, segundo a distribuidora Dowtown. A cinebiografia do médium se torna, assim, a maior bilheteria da história do cinema nacional desde 1995, nos três primeiros dias de exibição. O número de espectadores de um filme na estreia costuma ser determinante para o resultado global e serve de termômetro para a indústria.


O lançamento do filme, no dia 2, coincidiu com o centenário de nascimento de Chico Xavier.


Dirigido por Daniel Filho, "Chico Xavier" bateu "Se Eu Fosse Você 2" (2009), visto por cerca de 570 mil espectadores em seus três primeiros dias em cartaz. "Lula, o Filho do Brasil" (2010) fez 220 mil no fim de semana de estreia, e "Avatar" (2009) registrou mais de 800 mil.

O filme está em cartaz em 377 salas do país. Na noite de sexta, a reportagem da Folha passou por quatro cinemas da capital paulista e todos estavam com as sessões esgotadas.

"A última vez que vi lotar assim foi com 'Avatar'", disse a gerente Kátia Sousa, do Cinemark do Shopping D. Até as 21h, todas as sete sessões de "Chico Xavier", em duas salas, tinham esgotado. A outra única sessão do dia que encheu foi de "A Caixa".

No Frei Caneca Unibanco Arteplex 2 e no Cine Marabá, a mesma situação. "Sou católica e espírita, gostamos do Chico", disse a telefonista Cacilda Dias, 63, que ficou sem ingresso no Marabá. A última vez que ela esteve no cinema foi para ver "2 Filhos de Francisco" (2005). O estudante Jaime Almeida, 30, teve mais sorte. "Chico prega o amor, não fala só de religião", disse ele, que não tem religião e cujos pais são católicos, e as irmãs, evangélicas.

ORGANIZAÇÃO DO FILO, APROVEITA EXPO LONDRINA!!!


FILO estreia na ExpoLondrina com uma parada de rua

O cortejo contará com a Escola de Circo e o Grupo Batuque pro Vizinho. A intervenção artística terá vários artistas circenses


O Festival Internacional de Londrina (FILO) faz sua estreia na ExpoLondrina 2010, na terça (6), às 18 horas.

O cortejo contará com a Escola de Circo e o Grupo Batuque pro Vizinho. A intervenção artística, com cerca de 40 minutos, terá vários artistas circenses (pernas de pau, monociclos, acrobatas, contorcionistas, engolidores de fogo entre outros) e instrumentos de percussão.

Na quarta (7), o Palco 2 será tomado por integrantes da Escola de Circo/Londrina- Aerocircus Show, a partir das 19 horas. A performance, com duração de cerca de 80 minutos, terá dois números inéditos e de alta dificuldade. O primeiro é feito com báscula (espécie de gangorra que joga o acrobata a mais de 6 metros de altura) e o outro é o "Petit volant" (trapézio de vôos).

Do Rio de Janeiro vem o espetáculo "Carroça de mamulengos – História de teatro e Circo" para encantar o público nos dias 8 (quinta-feira) e 9 (sexta-feira), às 19 horas. O grupo Família Carroça, com 32 anos de vivência artística, levam à cena bonecos que estabelecem comunicação direta com plateias de todas as idades através de humor e lirismo. A direção, concepção e confecção de bonecos são de Carlos Gomide, que compôs assina algumas canções. A trilha sonora, executada ao vivo, contém músicas de domínio público. Os arranjos são de Beto Lemos. Os músicos e brincantes são: Schirley França, João Gomide, Pedro Gomide, Matheus Gomide, Luzia Gomide, Isabel Gomide, Maria Gomide, Francisco Gomide e Beto Lemos.

Uma fazenda com personagens malucos e divertidos é o cenário do espetáculo "Circo Rural", que a companhia CLAC de Londrina apresenta no dia 9 (sexta-feira), às 17h30. Numa propriedade rural o dia tem tudo para correr tranqüilo. Ou seja, o Espantalho (perna de pau) vai pra lavoura, a Menina faz acrobacia com os lençóis no varal, a dona da fazenda (palhaço) alimenta os animais e o leiteiro (malabarista) entrega o leite. Porém, o rádio anuncia a fuga de um perigoso fugitivo (palhaço). A rotina do local é quebrada e sucedem-se vários episódios hilários envolvendo, inclusive, a Mimosa, uma vaca "popstar". O grupo CLAC surgiu da união de vários artistas profissionais que trabalham com diferentes vertentes da arte circense.

A atração internacional ficará por conta da apresentação do artista argentino Fernando Chacovachi nos dias 10 (sábado) e 11 (domingo), respectivamente às 17h30 e 17 horas. A "palhaçada" vai corre solta nos domínios do Palco 2 com a encenação de "Cuidado!! Um paysaso malo, pude arruinar tu vida" (Cuidado, um palhaço mal pode arruinar a sua vida). Trata-se de um espetáculo emocionante, risível e permeado de críticas sociais em que o palhaço Chacovachi tem como missão despertar "almas desprevenidas". A duração é de uma hora.

Também nos dias 10 e 11 de abril, a companhia Pia Fraus, de São Paulo, toma conta do Palco 2, respectivamente às 19 horas e 18h30, com "Bichos do Brasil". Composto por 15 esquetes, a montagem retrata a riqueza da fauna brasileira através de recursos plásticos, sonoros e coreográficos. A trilha sonora evoca diversos ritmos brasileiros como o frevo, forró, Bossa Nova, samba e maracatu. Em cena, três atores manipulam mais de 50 bonecos feitos com materiais naturais. "Bichos do Brasil" tem autoria e direção de Beto Andretta e Beto Lima, que encabeçam o elenco juntamente com Adriana Telg.

No dia 11, a consagrada Companhia de Dança Flamenca Michel Cássin faz o encerramento da maratona artística do palco 2 com o espetáculo "Tacones", às 20 horas. O público irá se emocionar com um espetáculo que une técnica e plasticidade do folclore andaluz.

sábado, 3 de abril de 2010

FELIZ PÁSCOA À TODOS AMANTES DA CULTURA!!!


MISTURA IDEAL PARA UMA PÁSCOA FELIZ: COELHINHO E OVO DE PÁSCOA!!!

sexta-feira, 2 de abril de 2010

CONHEÇA UM POUCO DE FELIPE HIRSCH, QUE EM 95 TRABALHOU EM CASCAVEL NA ACPT!!!


Felipe Hirsch reúne elenco jovem e mergulha na sala escura para o espetáculo "Cinema"
Marco Tomazzoni, enviado a Curitiba


O público entra por uma porta lateral, visita as entranhas do Teatro Guairinha e desemboca, com ajuda de lanterninhas, direto no palco. É ali, em quatro fileiras improvisadas, que se testemunha a ação de “Cinema”, encenada entre as poltronas que seriam dos espectadores. Dirigida por Felipe Hirsch, a nova peça da Sutil Companhia foi exibida em primeira mão, em formato de ensaio, no Festival de Curitiba e inicia nesta sexta-feira (26) temporada em São Paulo, no Teatro do Sesi, um “bunker” cultural, segundo o diretor.

Cansado depois de uma sessão dupla do espetáculo no dia anterior, que se estendeu mais do que deveria, Hirsch recebeu a reportagem do iG sentado no mesmo lugar em que seu jovem elenco dá vida às dezenas de histórias de uma fictícia sala de cinema, com cenografia de Daniela Thomas. Sob a luz de um projetor, 15 atores, selecionados entre 1,5 mil, reagem às imagens de uma tela que não existe: só o som, pinçado de diversos filmes, sugere o motivo das emoções que eles manifestam, sempre com poucos diálogos.

Emoção, aliás, foi uma palavra repetida constantemente pelo diretor ao longo da conversa, uma espécie de palavra de ordem. Com mais de 20 peças no currículo, entre elas sucessos como “A Vida É Cheia de Som e Fúria”, “Avenida Dropsie”, “O Avarento”, com Paulo Autran, e mais recentemente “Não Sobre o Amor” e “Viver Sem Tempos Mortos”, com Fernanda Montenegro, Hirsch quis investir em algo que calasse fundo numa era em que tudo é demais. “É um espetáculo sobre identificação, sobre como você vê e escolhe o que ver. Nós somos a imagem de quem nos assiste, nós somos o cinema”, conceitua ele no material de divulgação.

Apaixonado por essa ideia, apresentava um filme por dia aos atores como inspiração e, a partir daí, criaram juntos, em ensaios de até 14 horas diárias, uma série de esquetes coreografadas para dar vida a um organismo pulsante, um microcosmo que corre o risco de desaparecer frente ao rigor dos multiplexes. O casal que se encontra pela primeira vez, o tarado das poltronas, a fã de Elvis, irmãs siamesas que brigam pelo mesmo pretendente – uma mistura da realidade e humor nonsense daqueles que mergulham em uma sala escura pelo prazer do cinema.

Se a primeira apresentação da peça no festival não foi fluente como deveria, as seguintes serviram para deixar o diretor exultante. “Foi assustador como as coisas se ajeitaram”, comemora. Na entrevista, Hirsch mostra seu entusiasmo pelo projeto e pelo elenco, fala de uma Curitiba que ficou no passado, da gênese do espetáculo e de seu amor pela arte.

"A arte é um lugar de comunhão"

De onde veio a ideia e a inspiração para fazer “Cinema”?
A ideia vem de longa data. Sempre quis falar sobre ver, sobre se identificar. Estou cada vez mais preocupado com a vulgaridade opinativa das pessoas, do “achismo”. Hoje a gente tem muito espaço, graças a Deus, para nossa liberdade, mas temos que aprender a lidar com ele, exige uma responsabilidade nossa. Então comecei a ler muito “Crítico como Artista”, do Oscar Wilde, que sempre amei, e que foi um companheiro nesses últimos meses para entender o que as pessoas estão fazendo por isso, a capacidade de perceber emocionalmente algo que vêem, e não só emitir opinião nos seus 140 toques do Twitter. A arte é um lugar de comunhão. Uso esses espaços sempre para despertar paixões. Quando você escolhe algo para ver, é algo amoroso de identificação. Isso é o ponto da arte. Não importa se você tem uma opinião sobre isso, mas o que ela faz em você como transformação.

Por que você pensou em trazer gente nova e fazer aquele casting concorridíssimo em São Paulo?
A gente veio de um trabalho muito especial, “Não Sobre o Amor”, um híbrido que fazia a literatura conviver com artes plásticas, cinema e o teatro de uma maneira viva. Entrei na sequência em um stress tremendo e cansativo que foi a mostra de 15 anos da companhia e a viagem para Espanha. Quando a gente passou disso – estava muito afastado por causa do filme também –, reuni todo mundo e disse que estava voltando para a companhia. Renovamos os votos (risos) e achamos que era hora de fazer uma seleção e trazer gente nova para cá. A pessoa que codirige esse espetáculo, Rodrigo Hause, entrou numa dessas há quatro anos pintando nosso chão. Fico com medo de fazer essas coisas, não divulguei muito. Concentrei em cinco dias as inscrições e mesmo assim deu 1.500 inscritos. Selecionamos 90, fizemos um encontro, passamos para 40, fizemos um workshop de alguns dias, e aí 20 vieram para cá: 15 atores e 5 de área técnica.

Nessa época “Cinema” já existia?
Existia a ideia e o desenvolvimento conceitual, buscando a forma, mas quando levei eles para a sala de ensaio há três meses, isso poderia ter se transformado em outra coisa. Mas já existia o início, que foi por onde começamos e aprofundamos tudo.

Por que trazer todo mundo para Curitiba? Soube que você fez questão de incluí-los na cultura local, inclusive para assistir a um show do [grupo punk] Beijo à Força.
Faço isso há um tempo já. Todas as montagens, de uma maneira geral, tento trazer para cá porque aqui, de alguma maneira, conseguimos respirar e ocupar espaço. Estou há muito tempo fora de Curitiba, 10 anos, morando em São Paulo. Aqui a gente consegue fazer testes de luz e montar o cenário no nosso galpão, uma cozinha para que não se precise sair, tudo de maneira mais barata. Como é que eu ia conseguir ocupar três, quatro espaços em São Paulo? Fora que a concentração é absoluta. E simplesmente por interesse histórico. Amo qualquer cidade que fui na minha vida, juro por Deus. Toda cidade tem um canto interessante, um lugar. Então fiz isso por eles para que não ficasse em dívida. Acho que seria uma pena para pessoas de 19, 20 e poucos anos como eles estar em Curitiba e não ler Dalton Trevisan, não saber um pouco sobre Leminski, não conhecer o Beijo à Força, de falar dessa geração de [Mirando] Miran, de [Luiz Antônio] Solda, de [Jaime] Lerner, pessoas que foram muito importantes nos últimos 20 anos, quando morei aqui. A gente se forma assim, isso é bagagem para outras coisas da vida deles.

Curitiba ainda serve como referência para você, de inspiração? Como é que você lida com esse passado?
Ela me serve como passado mesmo. Esses 20 últimos anos do século passado ainda me servem como energia, uma energia punk que está na minha veia, entre 1981 e 2000. Conheci muitas pessoas, as mais interessantes da minha vida inteira, aqui. Era muito novo, mas partilhei essa Curitiba de Leminski, de poetas, ilustradores, escritores, judocas, pessoas que gostavam de filosofia oriental, tradutores. Vivi muito isso, eu mesmo ou como voyeur. Sempre estará na minha vida, mas Curitiba não é mais isso. Não diminui em nada, só é diferente. Curitiba hoje é dos malacos, o centro é dos marginais. O Dalton deve estar fazendo a festa, vendo os “crackheads”. A gente andava no centro da cidade na década de 1980 de madrugada. Hoje a nossa produtora foi ver como estava “Não Sobre o Amor” no Teatro HSBC e um “crackhead” colocou um caco no pescoço dela. Aqui está muito abandonado. Era uma cidade mais terna.

Como vocês chegaram na concepção do espetáculo e de que forma os atores participaram disso?
Desse desenvolvimento conceitual, comecei a propor coisas, a focalizar emoções, uma espécie de partitura emocional. A gente fazia jogos de improvisação – foram mais de 600.

Você já havia feito isso antes com tanta intensidade?
Sim, em “Avenida Dropsie”, mas nunca com um conceito sem autor. Agora era a ideia de ver, identificar. E também desse ambiente que nos inspirava, esses cinemas “arthouse”, de rua, que estão acabando. Nesse trabalho, comecei a focalizar coisas e isolá-las, se interessassem emocionalmente. Ia propondo e cada proposta gerava outras tantas. Com isso, a gente reuniu um universo rico, enorme, e começou a montá-lo. A primeira passada completa [do espetáculo] fizemos praticamente nesse palco. Até há pouco tempo ainda estávamos isolando, julgando e trabalhando as cenas.

A montagem dessas cenas com a trilha sonora deve ter sido muito complexa, e os ensaios, pesados.
Sim, muito. Em paralelo foi sendo feito todo um trabalho de sampler, de montar o som. Muito pouca coisa na trilha é pura, a não ser “O Vampiro”, do [diretor Carl T.] Dreyer; “Adeus, Dragon Inn”, que é quase uma homenagem ao [diretor] Tsai Ming-liang, porque é um filme sobre uma sala de cinema que vai ser demolida; “Manhattan”, a parte final, mais por causa do “Rapsody in Blue”; e do [Robert] Bresson, “As Damas do Bois de Boulogne”. Mas tem muitas misturas, produzidas pela gente. Eu falava que essa ia ser nossa imagem, porque o som é a imagem do espetáculo. E mesmo a luz foi um trabalho complexo.

Ainda queria entender qual a relação que você fez do conceito inicial com o espectador de cinema.
Eu tinha a opção de fazer uma plateia de teatro – uma plateia é uma praça, como em grego. Mas existe, de alguma maneira, essa quarta parede que é a tela de cinema. Não existe a consciência entre as duas plateias. E é claro, existe esse lado provocativo, do quanto eu trouxe do cinema para o teatro, do quanto essas coisas se complementam, de como as coisas se relacionam de maneira sutil. E eu também me interessava por esses monstros abandonados que existem nas ruas, me despertavam uma sensação muito forte. Esses cinemas estão acabando, em extinção. Quem é o espectador que está em um cinema desses? Ele também está se extinguindo? Essa é a pergunta.

Com o espetáculo finalizado hoje, você consegue se identificar com ele, como era o objetivo?
Muito, de várias maneiras. Cada dia é um espetáculo para mim: escolho um ponto de identificação emocional e trilho por ele. Outro dia vejo o geral dessa sala de cinema que a gente está falando. Em outro, vejo o público, é louco como você pode assistir só olhando essa plateia. E existem dias em que meu ponto é olhar para 15 jovens que estão sendo atiçados, envolvidos numa provocação que os leva a tentar apurar o sentido de ver, sensorial, emocional. Às vezes fico olhando para eles e pensando, “que bom que eles sejam jovens em formação”, porque é simbólico do que acho que deveria acontecer no futuro, pelo menos no nosso país. De alguma forma conseguir se afastar da mesquinharia, dessa perda de tempo dos arredores da arte, e mergulhar no que é importante. Quando falo isso, é da maneira mais pura possível, mais emocional. Essas coisas sempre foram muito importantes na minha vida, sempre foi muito fácil para mim essa curiosidade, a paixão pela arte pop ou que for. Tento passar isso para eles.

Serviço – “Cinema”, de Felipe Firsch
Teatro do Sesi, São Paulo
De 26 de março a 4 de julho de 2010
Horário: quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Ingressos: entrada franca às quintas e sextas; sábados e domingos, R$ 10
Censura: 14 anos

ARMANDO NOGUEIRA E O CINEMA!!!


Como todos sabem, Armando Nogueira, que morreu esta semana, foi um dos nomes mais importantes e controvertidos do jornalismo brasileiro, sobretudo na televisão, e um influente cronista esportivo. Na minha opinião, seu estilo tendia um tanto para o floreio excessivo e o sentimentalismo. Questão de gosto. Isso não diminui meu respeito e admiração por ele.

Mas o que Armando Nogueira está fazendo num blog de cinema?

Acontece que ele foi produtor e co-roteirista de um filme crucial, o documentário Garrincha, Alegria do Povo, realizado em 1962 por Joaquim Pedro de Andrade. Segue abaixo um trecho do filme, que tem fotografia de Mario Carneiro, narração do locutor Heron Domingues e texto de... Armando Nogueira.

Cinema e futebol em ponto de fusão. Grande arte, se existe alguma.

blog do Zé Geraldo Couto

quinta-feira, 1 de abril de 2010

ATENÇÃO: VALORES DOS INGRESSOS PARA "OS PÂNDEGOS"!!!


Como toda e qualquer promoção de sucesso realizada pela ACPT - Associação Centro de Pesquisa Teatral, que está sob o meu "comando", a vinda do espetáculo "OS PÂNDEGOS" para o Paraná, tinha que suscitar alguma polêmica. E essa polêmica tinha que (pra variar), acontecer em Cascavel.

Fui alcançado através do celular na tarde de ontem pela Secretária da Cultura Judete Bilibio, que de forma educada explicou que o valor do ingresso antecipado do espetáculo OS PÂNDEGOS (R$ 25.00), teria que ser reduzido em caso de "estudante" para a metade (R$ 12.50). Isso é claro (segundo ela), embasado numa determinação do PROCON, já que a SECRETARIA DA CULTURA teve problemas anteriores com esse tipo de cobrança de ingressos (antecipados).

Como não estou brincando e meu espírito PROFISSIONAL, está muito acima das promoções "amadoras" da Secretaria da Cultura de Cascavel, na noite de ontem ao chegar de UMUARAMA (onde divulgava o mesmo espetáculo e com o mesmo método e valor), fui consultar o jurista ANTONIO CARLOS KUHN.

"Nequinho", aconselhou a manter a cobrança e a divulgação dos valores do ingresso, FRIZANDO que o valor do ingresso NA HORA é o DOBRO do ANTECIPADO, COM BÔNUS E MEIO INGRESSO e manifestar-me apenas em caso de "intimação" do PODER CONSTITUÍDO LEGAL.

Obs.: Solicitei a nobre Secretária JUDETE BILIBIO, para que fosse ao PROCON comigo, e a mesma alegou não poder já que tinha compromissos marcados para hoje (01/04), também solicitei cópia de uma "normativa" de cobranças do MEIO INGRESSO (segundo ela baixada pelo PROCON-CASCAVEL), e até agora nada...

COBRANÇA DE INGRESSO DO ESPETÁCULO "OS PÂNDEGOS"

01 - INGRESSO INTEIRO NA HORA: R$ 50.00 (CINQUENTA REAIS)

02 - MEIO INGRESSO - ANTECIPADO OU NÃO - R$ 25.00 (VINTE E CINCO REAIS)

03 - INGRESSO ANTECIPADO: R$ 25.00 (VINTE E CINCO REAIS)

04 - INGRESSO NA HORA COM BÔNUS R$ 25.00 (VINTE E CINCO REAIS)

Valores praticados da mesma forma nas cidades de CIANORTE, TOLEDO, CASCAVEL, UMUARAMA E CAMPO MOURÃO.

EM CASCAVEL INGRESSOS ANTECIPADOS JÁ A VENDA NA REDE DE FARMÁCIAS IGUAÇU, CENTRO CULTURAL GILBERTO MAYER E PELO DELIVERY: 45 - 9912 3780 / 9961 2700